经常碰到一些孩子一首乐曲弹几次课就厌倦了，甚至有的家长心里不高兴。可能会认为老师总是让孩子弹奏老曲子，不学新的，是在打酱油不负责；也可能认为孩子没学好，所以老是弹奏旧的曲子，回家就去批孩子。

这类家长总是以自己的标准衡量孩子弹琴的好坏，相反的是孩子没有完全弹好，不符合要求，或者曲子里面某些技术需要不断练习才能巩固。

一首钢琴曲有它自身的技术要求、谱面要求、风格要求、表达要求、文化的要求、历史的要求、美学的要求等等。个人认为演奏一首乐曲不符合这些要求，可以说永远都是新曲子。真正完全做到了，才算弹好了。

 乐曲谱面要求

1

音符要准确，节奏要准确，这最基本的要求，谱面上一般都写得很清楚；力度记号，是音乐表达的重要因素，音乐要有强弱对比和起伏；表情符号，一般有专门的术语标示，如果说音符节奏是叫你弹什么，那么表情记号就是叫你怎么弹。这些记号一定要看清，快乐的曲子不能弹成悲伤地，悲伤的曲子不能弹成快乐的。

乐曲技术要求

2

一首乐曲特别是大型乐曲都有一定得技术要求和难度。练习曲就不用说了，本就是为训练技术而写的。技术说白了就是在考验肌肉群的机能。练习曲的技术要求比较集中，一般都是针对某些技术（比如,琶音、音阶、八度、穿指转指、音程、和弦、跳音等等）而写。由于肌肉生长需要一个长期的过程，所以针对一个技术的训练的练习曲，可以长时间的弹奏，从肌肉生长角度讲也需要一段时间练习。

乐曲表达要求

3

乐由心生，才能感人至深。谱面、技术只是表层的基本点要求，怎样让音符和技术化为感人的音乐，这才是练琴、学琴的最终目的。看过很多技术一流的孩子弹琴，但就是感动不了自己。原因在于音乐没有表达，没有情感，没有生命。有的纯粹就是在炫技，没心没肺。中国的琴童很多存在这种问题，只有技术，没有生命力。音乐表达很多是因为天赋。后天到训练也是非常重要的。

乐曲风格要求

4

每个作曲家都会有自己的风格。风格涉及到很多相关的问题，是历史和时代、文化和观念、美学诉求、作曲家个人喜好等综合的产物。贝多芬就是贝多芬、莫扎特就是莫扎特，肖邦也只能是肖邦。一听就知道。弹琴风格事关忠于原作，风格诠释不对就会脱离原作，远离作曲家的初衷。树立风格意识需要多听音乐。有的人学琴就是学琴，从来不听音乐，从来不关心历史文化。这样可能可以成为弹琴的技术匠，但绝对感动不了别人，更成不了音乐家。 

总之，一首乐曲怎样才算弹好？我个人的标准是：要符合乐曲的谱面要求、技术要求、表达要求、风格要求，并将这些自然地化为音乐，让音乐自然从内心流出，成为你心灵的表达，内心冲动的勃发。